Con carácter de urgencia. Necesito esta película.
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October 28, 2007
March 17, 2007
Cornalitos, Havannets y Celuloide
Marzo en Mar del Plata combina a la perfección, y logra asegurar la convivencia de dos de las razas más discímiles que podrían coexistir en un kilómetro cuadrado.
Ahí nomás, en la orilla pavimentada de La Perla, comparten el aire un sexteto de señoras en enterizas composé (breteles bajos, obvio) que bailan y deliran por el imitador de Sandro, y la parejita importada de palermo -él de barbita y pantalones de feria americana, ella de obligatorio flequillo y piercing sobre el labio-, que te invitan a ver una banda "tipo los natas"
Marzo en Mar del Plata es el mes del Festival Internacional de Cine... Y el mes de los jubilados.
A la ciudad realmente parece no importarle, creo que con los años aprendieron a moverse en medio de esta weird-looking, tongue-speaking crowd.
Pero en fin... Luego de una fabulosa 1er experiencia en este particularísimo universo, he aquí una pequeña reseña (je) de lo que tuve el placer de ver en mi (demasiado corta) estadía.
-En orden cronológico-
-Undressing my mother, Ken Wardrop
(Irlanda, 5´)
Intensos 5 minutos de este hombre filmando a su madre desnuda. Es difícil describir extensamente algo tan corto, así que me remito al comentario freudiano de Madre: "Está curado de por vida."
-Quelques jours en septembre, Santiago Amigorena
(Francia, 110´)
Antes de su proyección, se perfilaba como la favorita entre las películas de la competencia oficial. Claro, es muy fácil teniendo el elenco más conocido de todas..
Pero esta película es la prueba viviente de que los actores no son lo que hace al film, en el caso de este "thriller"? medio medio previsible, incluso, las actuaciones son quienes lo salvan de ser clasificado como "flojito":
Juliette Binoche y Nick Nolte impecables como siempre, y Turturro simplemente se roba la película en su papel de asesino a sueldo neurótico y analista-dependiente. Suya es también la frase que, para mí, corona su actuación:
"Someday, a poet will have to describe the pleasure of collateral damage"
De todas maneras, un film absolutamente mirable e incluso disfrutable, que gira alrededor de un cierto día de septiembre.
-Wigald, Timon Modersohn
(Alemania, 11´)
Un pobre poeta incomprendido y muerto de hambre intenta -repetidas veces y sin éxito- suicidarse. Una idea un tanto trillada, pero deliciosa.
-La belle bête, Karim Hussain
(Canada, 110´)
Sin lugar a dudas, mi favorita. Parte del ciclo "Cerca de lo oscuro", se mete dentro de un caserón de los suburbios de Quebec, y mete el dedo bien profundo en la llaga, en ese triángulo edípico de amor, odio, celos, belleza, sexo, muerte, y espíritus circundantes entre una madre, su hijo y su hija.
Es realmente la primera vez que, a la salida del cine, tengo una, no, dos, dos necesidades imperiosas: volver a verla lo antes posible, y hablar con el director. Sabiendo que KH estaba de hecho presente, me convertí casi en una stalker hasta que conseguí hablar con él, felicitarlo y hacerle mis preguntas. Una vez satisfechas mis intrigas, me gustó aun más.
Esta película es perversa, Chuck Palahniuk-esque, pero no tan guarra.
Las actuaciones son excelentes, la fotografía más todavía.
Y teniendo este tema, no podría ser mala.
-Princess, Anders Morgenthaler
(Dinamarca, 80´)
Animación meets dogma. Junto con el corto que le antecede, Araki: The killing of a japanese photographer, Princess cuenta la historia de August, un ex sacerdote que decide adoptar a Mia, su sobrina de 5 años, hija ahora huérfana de su hermana, una famosa actriz porno conocida como Princess.
Abrumado, y asqueado por los residuos que ese mundillo dejó en el cerebro de la pequeña, August decide librar a Mia, y al mundo, de toda imagen pornográfica de Princess, cueste-lo-que-cueste.
Excelente film, otra joya del ciclo oscuro.
-La Peli, Gustavo Postiglione
(Argentina, 119´)
Esta tiene valor sentimental.
La primera incursión de señor Padre en la industria cinematográfica atrajo muy buenas críticas, bastante controversia entre los críticos de cine, y seguramente, algún que otro premio.
La Peli cuenta la historia de Diego, un director de cine, y la forma en que ciertos episodios afectan, tanto a su película como a su apariencia física. Las diferentes etapas de la crisis de Diego están protagonizadas por 3 actores diferentes (Carlos Resta, Norman Briski y Darío Grandinetti).
Actuaciones excelentes, todas, y con el plus de ciertas pequeñas apariciones de personajes rosarinos para el deleite de los allegados.
All in all, una mirada innovadora y con un lugar merecidísimo en la competencia oficial.
-La tourneuse de pages, Denis Dercourt
(Francia, 85´)
A los 10 años, Melanie tenía el sueño de convertirse en pianista, y estaba en vías de lograrlo, cuando un momento traumático que involucra a una conocida concertista la aleja indefinidamente de su instrumento.
Esta es una historia de venganza. Años después de aquel episodio, Melanie se venga.
Teniendo en cuenta el background de las otras películas que conforman el (si, otra vez) ciclo Cerca de lo oscuro, esperaba una señora vendetta, pero, en cambio, es la sutileza de la trama lo que la hace resaltar.
Tan perversa y a la vez tan delicada, acompañada de un soundtrack a medida.
No todo es flores y películas brillantes, pero no me voy a malgastar en describir aquellas que me hicieron de alguna manera perder el tiempo.
Sólo queda decir que espero que este tipo de viajes se convierta en un hábito en el futuro.
Ahí nomás, en la orilla pavimentada de La Perla, comparten el aire un sexteto de señoras en enterizas composé (breteles bajos, obvio) que bailan y deliran por el imitador de Sandro, y la parejita importada de palermo -él de barbita y pantalones de feria americana, ella de obligatorio flequillo y piercing sobre el labio-, que te invitan a ver una banda "tipo los natas"
Marzo en Mar del Plata es el mes del Festival Internacional de Cine... Y el mes de los jubilados.
A la ciudad realmente parece no importarle, creo que con los años aprendieron a moverse en medio de esta weird-looking, tongue-speaking crowd.
Pero en fin... Luego de una fabulosa 1er experiencia en este particularísimo universo, he aquí una pequeña reseña (je) de lo que tuve el placer de ver en mi (demasiado corta) estadía.
-En orden cronológico-
-Undressing my mother, Ken Wardrop
(Irlanda, 5´)
Intensos 5 minutos de este hombre filmando a su madre desnuda. Es difícil describir extensamente algo tan corto, así que me remito al comentario freudiano de Madre: "Está curado de por vida."
-Quelques jours en septembre, Santiago Amigorena
(Francia, 110´)
Antes de su proyección, se perfilaba como la favorita entre las películas de la competencia oficial. Claro, es muy fácil teniendo el elenco más conocido de todas..
Pero esta película es la prueba viviente de que los actores no son lo que hace al film, en el caso de este "thriller"? medio medio previsible, incluso, las actuaciones son quienes lo salvan de ser clasificado como "flojito":
Juliette Binoche y Nick Nolte impecables como siempre, y Turturro simplemente se roba la película en su papel de asesino a sueldo neurótico y analista-dependiente. Suya es también la frase que, para mí, corona su actuación:
"Someday, a poet will have to describe the pleasure of collateral damage"
De todas maneras, un film absolutamente mirable e incluso disfrutable, que gira alrededor de un cierto día de septiembre.
-Wigald, Timon Modersohn
(Alemania, 11´)
Un pobre poeta incomprendido y muerto de hambre intenta -repetidas veces y sin éxito- suicidarse. Una idea un tanto trillada, pero deliciosa.
-La belle bête, Karim Hussain
(Canada, 110´)
Sin lugar a dudas, mi favorita. Parte del ciclo "Cerca de lo oscuro", se mete dentro de un caserón de los suburbios de Quebec, y mete el dedo bien profundo en la llaga, en ese triángulo edípico de amor, odio, celos, belleza, sexo, muerte, y espíritus circundantes entre una madre, su hijo y su hija.
Es realmente la primera vez que, a la salida del cine, tengo una, no, dos, dos necesidades imperiosas: volver a verla lo antes posible, y hablar con el director. Sabiendo que KH estaba de hecho presente, me convertí casi en una stalker hasta que conseguí hablar con él, felicitarlo y hacerle mis preguntas. Una vez satisfechas mis intrigas, me gustó aun más.
Esta película es perversa, Chuck Palahniuk-esque, pero no tan guarra.
Las actuaciones son excelentes, la fotografía más todavía.
Y teniendo este tema, no podría ser mala.
-Princess, Anders Morgenthaler
(Dinamarca, 80´)
Animación meets dogma. Junto con el corto que le antecede, Araki: The killing of a japanese photographer, Princess cuenta la historia de August, un ex sacerdote que decide adoptar a Mia, su sobrina de 5 años, hija ahora huérfana de su hermana, una famosa actriz porno conocida como Princess.
Abrumado, y asqueado por los residuos que ese mundillo dejó en el cerebro de la pequeña, August decide librar a Mia, y al mundo, de toda imagen pornográfica de Princess, cueste-lo-que-cueste.
Excelente film, otra joya del ciclo oscuro.
-La Peli, Gustavo Postiglione
(Argentina, 119´)
Esta tiene valor sentimental.
La primera incursión de señor Padre en la industria cinematográfica atrajo muy buenas críticas, bastante controversia entre los críticos de cine, y seguramente, algún que otro premio.
La Peli cuenta la historia de Diego, un director de cine, y la forma en que ciertos episodios afectan, tanto a su película como a su apariencia física. Las diferentes etapas de la crisis de Diego están protagonizadas por 3 actores diferentes (Carlos Resta, Norman Briski y Darío Grandinetti).
Actuaciones excelentes, todas, y con el plus de ciertas pequeñas apariciones de personajes rosarinos para el deleite de los allegados.
All in all, una mirada innovadora y con un lugar merecidísimo en la competencia oficial.
-La tourneuse de pages, Denis Dercourt
(Francia, 85´)
A los 10 años, Melanie tenía el sueño de convertirse en pianista, y estaba en vías de lograrlo, cuando un momento traumático que involucra a una conocida concertista la aleja indefinidamente de su instrumento.
Esta es una historia de venganza. Años después de aquel episodio, Melanie se venga.
Teniendo en cuenta el background de las otras películas que conforman el (si, otra vez) ciclo Cerca de lo oscuro, esperaba una señora vendetta, pero, en cambio, es la sutileza de la trama lo que la hace resaltar.
Tan perversa y a la vez tan delicada, acompañada de un soundtrack a medida.
No todo es flores y películas brillantes, pero no me voy a malgastar en describir aquellas que me hicieron de alguna manera perder el tiempo.
Sólo queda decir que espero que este tipo de viajes se convierta en un hábito en el futuro.
August 07, 2006
A week at the movies.
Las aventuras de Martine y Monsieur C. en el BAFICI.
Parte I
DIA 1
05/08/2006
17 hs. La cena de Noriko. (Noriko´s dinner table. Dir: Sono Sion, Japón, 2005, 153´)
Qué decir de este recibimiento... Un deflowering excelente para innaugurar
el ciclo.
Dos horas y media de continuos "¿Qué onda?", "Pero... Pero...", "!!!" y expresiones
por el estilo que francamente me avergonzaba exteriorizar, pero de las que, luego descubrí,
no era la única portadora.
Dos horas y media al límite. La película te mantiene siempre al filo del asiento, no querés
perderte nada, porque el más mínimo pestañeo podría hacerte perder el hilo de la historia.
Bueno, no es tan así, durante la segunda mitad de la película las expresiones son reemplazadas
por otras del tipo de "Aaaaahh, ¡por eso era!"
Drama.
Comedia.
Suspenso.
Gore.
No le sobra nada, le agregaría quizá un poco más de sangre, pero para eso ya está la primera parte
de este film, "El club del suicidio" probablemente inconseguible por estos lares.
En fin, la historia de dos adolescentes pueblerinas, la influencia de la internet, una profesión
más que bizarra y un padre malo, malo, malo.
Excelente.
Contaría la mejor escena, les dejo la incógnita por si algún dia se topan con ella.
22 hs. Erotic Chaos Boy. (Erotic Chaos Boy, dir: Choi Jin-sung, Corea del sur, 2005, 78´)
Reproduzco el diálogo al final de la película:
C: - ¿Te gustó?
M: - Eeeeeeh... ¿me hizo reír?
C: - Es la peor basura que ví en mi vida.
M: - Es graciosa, para youtube.com, no para este tipo de lugares.
C: - ¿No hay gente para filtrar estas porqurías?
Erotic Chaos Boy (o bosh, como nos gusta llamarla) es la historia de un gordito medio loser,
en sus 30, coreano y cristiano. El gordito en cuestión se enamora de una japonesa con quien no
puede comunicarse más que con un par de palabras en un inglés muy atropellado. De más está decir
que la relación fracasa y nuestro protagonista intenta conocer el significado del amor.
Cosas que puedo resaltar:
"No podía amarla sin mi diccionario." La frase que hizo que la película valga algo.
DIA 2
06/08/2006
19 hs. Acció santos + Play-back + Shadow
Acció santos. (Acció santos, dir: Pere Portabella, España, 1973, 12´)
Una cagada. Un hombre tocando el piano y posteriormente escuchando su grabación, mitad sin y
después con auriculares (lo que representaba un silencio total para la audiencia) NO ES CINE ARTE.
Cosas que puedo resaltar:
La frase de la señora en la fila de atrás nuestro: "¿De qué se trata ésto?"
Play-Back. (Play-back, dir: Pere Portabella, España, 1970, 8´)
Otra cagada. Justo cuando pensábamos que era la continuación del corto anterior, algo con un dejo
de sentido, nos encontramos con quien creo yo es el mismo nabo que tocaba el piano dirigiendo un
coro de viejos que berreaba notas musicales. Eso es todo.
Cosas que puedo resaltar:
Nada... los planes de distraer boludos y seducir chicas que armamos en el medio de esta gilada.
Sombra. (Shadow, dir: Naomi Kawase, Japón, 2004, 26´)
Esta nos producía mucha, mucha curiosidad. El cine japonés no se caracteriza precisamente por su
dinamismo y rapidez. ¿Qué puede pasar en 26 minutos que prometen "la historia de una mujer a la que se le presenta de manera directa su padre, a quien no conocía, blablabla"?
Una vez más: No mucho. Le faltó onda, era casi como ECB en cuanto a cómo fue filmada, camarita en mano
como confesionario de reality show.
¿Qué onda con el almohadoncito vacío?
20 hs. Soledad al fin del mundo. (Soledad al fin del mundo, dir: Fernando Zuber, Argentina/Italia, 2005, 52´)
¡Al fin! Un breath of fresh air entre tanta porquería.
Esta vez con la compañía de la señorita V, un documental que ilustra la soledad de 3 hombres en el
medio de
la nada, en la Patagonia argentina, o más bien la cuasi soledad, ya que como bien dijo el
director, que estaba presente, la soledad total es indocumentable. Lenta, silenciosa, sensible, hasta
naif, pero sin embargo totalmente atrapante.
3 hombres, 3 soledades, 3 visiones y posturas diferentes.
Muy recomendable.
Así concluye este capítulo de mi bitácora del festival de cine. Stay tuned.
CONTINUARA...
Parte I
DIA 1
05/08/2006
17 hs. La cena de Noriko. (Noriko´s dinner table. Dir: Sono Sion, Japón, 2005, 153´)
Qué decir de este recibimiento... Un deflowering excelente para innaugurar
el ciclo.
Dos horas y media de continuos "¿Qué onda?", "Pero... Pero...", "!!!" y expresiones
por el estilo que francamente me avergonzaba exteriorizar, pero de las que, luego descubrí,
no era la única portadora.
Dos horas y media al límite. La película te mantiene siempre al filo del asiento, no querés
perderte nada, porque el más mínimo pestañeo podría hacerte perder el hilo de la historia.
Bueno, no es tan así, durante la segunda mitad de la película las expresiones son reemplazadas
por otras del tipo de "Aaaaahh, ¡por eso era!"
Drama.
Comedia.
Suspenso.
Gore.
No le sobra nada, le agregaría quizá un poco más de sangre, pero para eso ya está la primera parte
de este film, "El club del suicidio" probablemente inconseguible por estos lares.
En fin, la historia de dos adolescentes pueblerinas, la influencia de la internet, una profesión
más que bizarra y un padre malo, malo, malo.
Excelente.
Contaría la mejor escena, les dejo la incógnita por si algún dia se topan con ella.
22 hs. Erotic Chaos Boy. (Erotic Chaos Boy, dir: Choi Jin-sung, Corea del sur, 2005, 78´)
Reproduzco el diálogo al final de la película:
C: - ¿Te gustó?
M: - Eeeeeeh... ¿me hizo reír?
C: - Es la peor basura que ví en mi vida.
M: - Es graciosa, para youtube.com, no para este tipo de lugares.
C: - ¿No hay gente para filtrar estas porqurías?
Erotic Chaos Boy (o bosh, como nos gusta llamarla) es la historia de un gordito medio loser,
en sus 30, coreano y cristiano. El gordito en cuestión se enamora de una japonesa con quien no
puede comunicarse más que con un par de palabras en un inglés muy atropellado. De más está decir
que la relación fracasa y nuestro protagonista intenta conocer el significado del amor.
Cosas que puedo resaltar:
"No podía amarla sin mi diccionario." La frase que hizo que la película valga algo.
DIA 2
06/08/2006
19 hs. Acció santos + Play-back + Shadow
Acció santos. (Acció santos, dir: Pere Portabella, España, 1973, 12´)
Una cagada. Un hombre tocando el piano y posteriormente escuchando su grabación, mitad sin y
después con auriculares (lo que representaba un silencio total para la audiencia) NO ES CINE ARTE.
Cosas que puedo resaltar:
La frase de la señora en la fila de atrás nuestro: "¿De qué se trata ésto?"
Play-Back. (Play-back, dir: Pere Portabella, España, 1970, 8´)
Otra cagada. Justo cuando pensábamos que era la continuación del corto anterior, algo con un dejo
de sentido, nos encontramos con quien creo yo es el mismo nabo que tocaba el piano dirigiendo un
coro de viejos que berreaba notas musicales. Eso es todo.
Cosas que puedo resaltar:
Nada... los planes de distraer boludos y seducir chicas que armamos en el medio de esta gilada.
Sombra. (Shadow, dir: Naomi Kawase, Japón, 2004, 26´)
Esta nos producía mucha, mucha curiosidad. El cine japonés no se caracteriza precisamente por su
dinamismo y rapidez. ¿Qué puede pasar en 26 minutos que prometen "la historia de una mujer a la que se le presenta de manera directa su padre, a quien no conocía, blablabla"?
Una vez más: No mucho. Le faltó onda, era casi como ECB en cuanto a cómo fue filmada, camarita en mano
como confesionario de reality show.
¿Qué onda con el almohadoncito vacío?
20 hs. Soledad al fin del mundo. (Soledad al fin del mundo, dir: Fernando Zuber, Argentina/Italia, 2005, 52´)
¡Al fin! Un breath of fresh air entre tanta porquería.
Esta vez con la compañía de la señorita V, un documental que ilustra la soledad de 3 hombres en el
medio de
la nada, en la Patagonia argentina, o más bien la cuasi soledad, ya que como bien dijo eldirector, que estaba presente, la soledad total es indocumentable. Lenta, silenciosa, sensible, hasta
naif, pero sin embargo totalmente atrapante.
3 hombres, 3 soledades, 3 visiones y posturas diferentes.
Muy recomendable.
Así concluye este capítulo de mi bitácora del festival de cine. Stay tuned.
CONTINUARA...
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